“郭先生,剧本里人物的形象,我们开会讨论过了,但总是有一种雾里看花的感觉,摸不透人物的内心,还有语言对白方面,我们总觉得缺了点东西。”
在郭大路来到京都话剧团之后,邵红旗恭恭敬敬的把郭大路请进了会议室,“您写的本子实在是太好了,可是我们水平有限,理解的不太透彻,这就得劳烦您给我们讲一下了。”
会议室里已经坐满了人,见到郭大路进来,所有人都站起身来,掌声响起,大家看着郭大路的眼光,都流露出十分钦佩的神色。
话剧有多难搞,只有从事话剧行业的人才会了解,这东西就像是戏曲,甚至比戏曲都要难搞。
如果能排练出一幕好的经典的话剧,那么这个话剧就可以一直演下去,再过一二百年还会是这个样子,绝不会有很大的变化。
就像是戏曲,明明都知道剧情,也都知道唱腔念白,但观众们还是喜欢看,喜欢听,从来就没有喜新厌旧这个说法,这是一种剧情与表演技巧上的展示,观众们虽然也在看故事,但也在品味演员的表演功力与表演技巧,这跟流行歌曲截然不同。
流行歌曲只是流行一阵子,之后便很快被人遗忘,只有经典的歌曲才会被人反复咏唱,而经典歌曲吸引人的还是唱腔技巧与音色的美感,大家品味的就是这个味道,跟流行歌曲已经是两种类型了。
只有超越时代的作品才能长久,而经典戏曲与话剧就能做到这一点,有些歌曲也能做到这个地步,但一些流行文化就不行了,它们会随着时代车轮的转动而渐渐的消失在人们的视野之中。
本来话剧团的演员们对郭大路写的话剧都抱有怀疑的态度,这种怀疑不是说他们一定就认为郭大路写不好话剧,而是总有那么一点迟疑,那么一点的不服气,连他们专业话剧人都搞不出好的作品来,他郭大路凭什么就能搞出来?
不过这种迟疑与不服气,在他们看完剧本之后,全都消失掉了,取而代之的则是无尽的钦佩。
这部《茶馆》,里面二十多个人物,每个人身份不同,遭遇不同,说话的方式也不同,一个个连番上台,有的甚至只有一两句台词,可是虽然台词少,形象却很饱满。
这种形象的饱满,并不是看完剧本,这里面的角色形象就自动跳到脑海里,而是让你觉得这里面的人物就应该是这个样,整个本子基本上原汁原味的还原了当时的一种社会场景,最起码给人的感觉就是,以前的社会形态就是这个样子。
一部戏能让人觉得这确实是现实记录,这就非常厉害了,而《雷雨》的矛盾冲突虽然激烈,但巧合的痕迹太过明显,让人一看就只是话剧,而不是生活。
只有当一部戏,让你在看的时候,不觉得这是一部戏,就像是真实发生
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