次日,崔珉贞还没有给回复,杜采歌也不想去催促。
他也不想出去应酬,暂时先等待崔珉贞这边的消息。
因此就静静地待在酒店,思考着电影的事。
那么拍一部动作电影——杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西,与传统武侠片的区别很大。
与其说,他要拍一部突出武侠精神的武侠片,不如说他要拍一部爆米花电影,让人看了腺上素飙升。
甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。
那么一部这样的动作电影,最核心的东西是什么?
杜采歌觉得有两点:紧凑的故事,出色的动作设计。
这两者缺一不可,但哪怕只能抓住其中一样,电影的票房也不会差到哪去。
为什么说是紧凑的故事呢?
因为不需要多么丰富的剧情。
只要逻辑过关,角色的转变合理,人设鲜明,故事完整,就够了。
动作电影里不需要探讨太多的人性,社会,就算要讨论,也是点到即止。
也不要努力地去煽情、去刻画人物形象,不要太过着力。
动作电影,一切是为了视觉效果服务。
剧情只要紧凑流畅就行。
在剧情上,做减法,比做加法更合适。
至于出色的动作设计。
动作电影是一直在进步的。
想想看早期60、70年代的港派电影,讲究一个写实。动作要逼真,要符合武学原理。
而李小龙的武打设计,也是在立足现实的基础上,尽量设计得好看一点。
再到了80、90年代,动作电影的动作设计思路方面,有了很大的变化。
更加的偏离实际,而追求美感。
醉拳,龙门客栈,少林寺,都各自代表了一类动作设计思路。
后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列,还有倚天屠龙记、笑傲江湖,都在飘逸潇洒方面做文章。
后两者里面,那早期特效粗糙地对“气功”的表现,虽然在现代人看来很是可笑,但打斗是真的好看啊!
还有你比如李连节扮演的令狐冲那独孤九剑,那剑招没有半点实用性,就是好看,但观众喜欢啊!
而他拍的现代剧,比如中南海保镖,鼠胆龙威等,突出的就是动作凌厉、简洁,看着也很过瘾。
而另一位功夫大师,辰龙,则在动作设计上走了另一条路。
他的打斗,更加注重利用环境,比如利用一张桌子戏耍对手。
或者利用身边的小工具,随手捡起什么都可以用来挥舞两下。
并且辰龙的动作电影会尝试将诙谐幽默融入到动作设计中,有时让人看着紧张,有时让人看着捧腹大笑。
这两位的作品,可以说是代表了中国在动作电影方面的巅峰,承载了几代人的记忆。
在他们之后,中国的动作电影也会尝试走出新的路子,有的失败,有的成功,有的毁誉参半
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